Lo Real Maravilloso

El remate alcanzado por una pintura durante una subasta depende de varios factores, no siempre relacionados con la calidad de obra o la maestría del pintor, y como en todo acto humano, priman subjetividades que bien meritan su análisis exhaustivo.

Sin dejar espacio a las dudas, hay un grupo de factores que influyen sobre la cifra alcanzada por una pintura en el remate. Entre los considerados como más importantes u objetivos, figuran:

– La calidad de la obra de arte – estilo, técnica, tamaño, firma, condición, procedencia e historia de la obra – resultan factores determinantes, siendo las obras catalogadas como de alta calidad las que arrancan con un precio fijo inicial más alto en durante las ofertas. Estos factores se pueden evaluar de forma más o menos precisa por expertos, tasadores y coleccionistas, antes de iniciarse la subasta; no obstante; considero oportuno señalar, que en ocasiones las cualidades que definen los “calificativos de calidad”; son difíciles de establecer y distan mucho de ser unánimes.

– La rareza de la obra de arte también es un factor importante que influye en el remate de una pintura en una subasta. Las obras raras suelen tener un precio más alto que las obras de arte comunes.

– La autenticidad de la obra de arte es otro factor importante que influye en el monto del remate. Las obras de arte de reconocida y probada autenticidad, suelen tener un precio más alto que aquellas donde existan pasividades de fraude o falsificación.

– La procedencia de la obra de arte es otro factor decisivo que influye en el remate de una pintura durante una subasta. Las obras de arte que han pertenecido a personas famosas o que han sido exhibidas en museos importantes suelen tener un precio más alto que las obras de arte que no tienen una procedencia conocida. Este concepto, explica las giras previas, por los museos más prestigiosos del mundo, que suelen realizarse con el fin de divulgar entre los críticos y posibles compradores las características de las pinturas a subastar.

– El estado de conservación de la obra de arte es otro factor importante que influye en el remate de una pintura. Por razones obvia, las obras en buen estado de conservación suelen tener un precio más alto.

– Por último, la demanda del mercado en el momento del remate y la salud financiera del entorno, resultan factores determinantes en la expectativa de precio de una pintura a subastar.

Existen además un gran número de factores subjetivos en el acalorado ambiente de una subasta; que influyen en el precio de una pintura, y que a veces son difíciles de explicar. Algunos de estos factores son:

– La emoción: El comprador puede sentir una conexión emocional con la pintura, o una admiración por el artista, o una nostalgia por el período o el lugar que representa. Estas emociones pueden hacer que el comprador esté dispuesto a pagar más de lo que vale la pintura desde un punto de vista racional.

– La moda: El mercado del arte está sujeto a tendencias y modas que pueden hacer que ciertos artistas, estilos o temas sean más populares y demandados que otros. Esto puede hacer que el precio de una pintura suba o baje según la oferta y la demanda.

– La competencia: En una subasta, el precio de una pintura también depende de la competencia entre los compradores. Si hay varios compradores interesados en la misma obra, el precio puede subir rápidamente, incluso por encima de su valor real. A veces, los compradores pueden entrar en una especie de duelo psicológico, en el que quieren ganar la subasta a toda costa, sin importar el precio.

– La estrategia: Los compradores también pueden tener diferentes estrategias a la hora de pujar por una pintura. Algunos pueden pujar desde el principio, para mostrar su interés y desanimar a otros. Otros pueden esperar hasta el final, para sorprender con una puja alta. Otros pueden pujar de forma irregular, para confundir a sus rivales. Estas estrategias pueden afectar al precio final de la pintura.

Tomemos como ejemplo para hacer las precisiones de nuestro análisis; las obras subastadas hasta hoy, del conocidísimo pintor español Pablo Ruiz Picasso.

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Las tres mayores subastas de Picasso hasta hoy:

1. Las mujeres de Argel (Versión O), 1955: Subastado el 11 de mayo de 2015 en 179,4 millones de dólares.

Les femmes d’Alger (Mujeres de Argel) es una serie de 15 pinturas y numerosos dibujos del pintor cubista español Picasso. La serie está inspirada en el cuadro “Mujeres de Argel en su apartamento” de Eugène Delacroix (1834). Es una de las series que pintó Picasso como tributo a varios artistas que admiraba.

Picasso comenzó a pintar una serie de variaciones libres sobre el cuadro «Mujeres de Argel en su apartamento» de Delacroix en diciembre de 1954, seis semanas después de conocer la muerte de su amigo y rival Henri Matisse, ya que, para Picasso, el tema «oriental» tenía una fuerte relación con Matisse y Delacroix. Matisse era famoso por sus imágenes de mujeres lánguidas y voluptuosas conocidas como odaliscas, las mujeres de los harenes turcos. «Cuando Matisse murió me dejó como legado a sus odaliscas», bromeaba Picasso. Muchos de sus retratos de Jacqueline entre 1955 y 1956 la representan de esta forma.

Las consecuencias de las “Mujeres de Argel” de Picasso fueron considerables: «Pensaba tanto en Las mujeres de Argel, que compré La Californie», explicaba Picasso a su biógrafo Pierre Daix. La Californie es una villa Belle Époque situada en las colinas de Cannes, en la Costa Azul francesa, donde Picasso pasó sus últimas décadas. El pintor compró esta casa en 1955, y fue aquí donde pintó «Mujer desnuda en una mecedora». Los interiores luminosos, las vistas sobre el Mediterráneo y el exótico jardín evocaban un sentimiento de amplitud y tranquilidad que correspondían a la idea que el pintor tenía de Oriente.

– La Versión H se terminó el 24 de enero de 1955, y se puso a la venta por 7,15 millones de dólares en noviembre de 1997 –con el resto de la colección Ganz– en la sala Christie’s de Nueva York. Actualmente, forma parte de la colección Nahmad de Suiza. En mayo de 2015 fue prestada a la galería Tate Liverpool (Reino Unido).

– La Versión J se vendió en la sala Sotheby’s de Londres en 2006 por 18,6 millones de dólares y hoy forma parte de la colección Nahmad.

– La Versión K se vendió por 6,6 millones en noviembre de 1997, junto con el resto de la colección Ganz, en la sala Christie’s de Nueva York.

– La Versión L fue adquirida por el museo Berggruen de Berlín en 2011 por 11,4 millones de dólares.

– La Versión M se vendió por 10 millones en noviembre de 1997 junto con el resto de la colección Ganz en la sala Christie’s de Nueva York

– La Versión N se encuentra en el Museo de Arte Mildred Lane Kemper, en la Universidad Washington en San Luis. El fondo Steinberg compró el cuadro para la universidad en 1960.

– La Versión O, último cuadro de la serie, se pintó en 1955 y representa una escena del harén

Este cuadro se vendió en 1997 por 31,9 millones de dólares en la sala Christie’s de Nueva York. En la misma subasta se vendieron otras tres versiones de la serie que pertenecían a la familia Ganz. La Versión O fue adquirida por la marchante de arte británica Libby Howie para un coleccionista saudí residente en Londres, cuyo nombre no se reveló.

En mayo de 2015, la Versión O fue subastada por segunda vez en la sala Christie’s de Nueva York. Se esperaba que batiera el récord de precio en subasta de obras de arte, y en la evaluación previa a la venta, Christie’s le asignó un precio de salida de 140 millones de dólares, uno de los más altos que se han dado en esas circunstancias, y asimismo fijó un precio de reserva confidencial para su venta. El cuadro se vendió por 179,4 millones de dólares, gastos incluidos –el precio más alto pagado hasta entonces por una obra de arte en subasta– al antiguo primer ministro de Catar Hamad bin Jassem bin Jabr Al Thani.

2. El sueño (1932): Vendido por 155 millones de dólares, fue adquirida por Steve Cohen, en 2013.

El sueño (también conocido con su nombre en francés, Le rêve) es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1932. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo y es de estilo cubista.

El cuadro, cuyas medidas son 130 x 97 cm, representa a una mujer que yace dormida, en un sillón, con la cabeza vencida hacia atrás y el rostro partido en dos y medio seno al descubierto. La modelo del cuadro es Marie-Thérèse Walter. Además de los trazos cubistas y los colores al óleo, esta obra guarda la historia de amor entre la joven de 17 años y Picasso, que cuando la conoció tenía 46 años. Algunos relatos cuentan que Picasso conoció a la joven un día que salía de las galerías Lafayette en París; le llevó a una librería para mostrarle ejemplares de su obra y luego vivieron en el castillo de Boisgeloup, donde pasaban largas sesiones de trabajo. El pintor aún estaba casado con la bailarina rusa Olga Khokhlova, madre de su hijo Paulo. Thérèse Walter y Picasso tuvieron en 1935 una hija llamada Maya.

En el año 2013, “El sueño” fue adquirido por Steven Cohen, tras pagar 155 millones de dólares, y se convirtió así en el segundo cuadro más caro de la historia, según una nota publicada en The New York Post, y en el segundo más cotizado de la obra pictórica de Picasso.

3– Mujer con reloj (1932): Rematado el 8 de noviembre de 2023 en Sotheby’s por US$139.363.500.

Rematado el 8 de noviembre de 2023 en Sotheby’s por US$139.363.500, tras una intensa puja presencial, online y telefónica transmitida en tiempo real por televisión, radio e internet. “Mujer con reloj”, desplazó en el listado de las pinturas más caras a Edvard Munch, “El grito” (1895) y a “La montaña Sainte-Victoire” (1888-1890), de Paul Cezanne, y quedó en el noveno puesto entre las pinturas que han alcanzado mayor valor del ranking de las subastas, donde otra pintura de Picasso “Las mujeres de Argel”, vendida en 2015 por 179.365.000 dólares, ocupa el tercer lugar.

 “Mujer con reloj”, es el retrato de Marie-Thérèse Walter, la musa dorada de Picasso y madre de su hija Maya.

¿Por qué el reloj, en primer plano? Según Shaw, podría relacionarse con tema recurrente en la producción de Picasso: la “vanitas”, un género artístico que nos recuerda que “la belleza eventualmente morirá”. Aunque hay algo más específico, observa: las agujas marcan las 16:40. “Es miércoles, 17 de agosto de 1932 –explica-. Picasso acaba de regresar de su primera retrospectiva en París. Es un “momento robado; aunque han estado juntos durante cinco años, su relación sigue siendo clandestina. En 1932, finalmente, ella es revelada al mundo”.

Con esa muestra, que incluyó muchos retratos de Marie-Thérèse, se hizo pública la relación que permanecía en secreto. De esa manera se enteró también la bailarina ucraniana Olga Khokhlova, esposa de Picasso y madre de su hijo Paulo. Fue también, según Shaw, un “momento crucial” en la carrera del artista. “Con esta exposición él está pintando para la historia, para la posteridad, para su legado, para los museos. Está pintando cada vez más. Mujer con reloj captura este clímax creativo de manera exquisita”.

La rubia Marie-Thérèse fue una de las grandes obsesiones de este gran “conquistador” de mujeres. “Creo que vamos a hacer grandes cosas juntos”, le dijo en las galerías Lafayette, el 8 de enero de 1927. Ella tenía 17 años; él, 45. “Tenéis una cara interesante, me gustaría hacerte un retrato”, le propuso. Así comenzó la relación extramatrimonial que inspiraría algunas de las obras más sensuales (y cotizadas) del cubismo.

Picasso abandonó a Olga y prometió divorciarse cuando Marie-Thérèse quedó embarazada de Maya, a fines de 1934, pero nunca lo hizo. Según la ley española, debía dejarle la mitad de sus bienes. Maya no había cumplido dos años cuando Picasso centró su atención en su siguiente musa, Dora Maar, a quien conoció en el bar parisino Les Deux Magots mientras ella jugaba con un cuchillo.

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