Lo Real Maravilloso

Christie’s es una casa de subastas. Fundada en 1766 en Londres, cuyos ingresos representan miles de millones. Aclaro, no es errata, hablo de cifras superiores a 10 dígitos.

La firma mantiene una presencia global con 54 oficinas en 32 países y 12 salas de ventas en todo el mundo, que incluyen a Londres, Nueva York, París, Ginebra, Milán, Ámsterdam, Dubái, Zúrich, Hong Kong, Shanghái y Bombay.

Cristhie’s ofrece más de 450 ventas anuales en más de ochenta categorías, incluyendo todas las áreas de las bellas artes y las artes decorativas, joyería, fotografías, artículos de colección, botellas de vino, entre muchos otros objetos museables.

La reconocida casa ha llegado en los últimos años a subastar obras y objetos personales de creadores y personalidades como Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Napoleón Bonaparte, Yves Saint Laurent y Diana de Gales, así como obras consideradas patrimonio cultural de la humanidad, por lo que está siendo muy cuestionada. Entre esas obras se encuentran objetos precolombinos de inmenso valor cultural perteneciente al patrimonio de los pueblos originarios de América, que se subastan a coleccionistas particulares.

Es indudable, que pronto comenzarán las demandas judiciales a la casa de subastas, muchas de las cuales, si se quiere honrar a la justicia, de hecho, han de proceder.

Christie’s puede considerarse un gran mercader del arte o intermediario de transacciones por varias razones:

– Funciona como una firma de corretaje, lo que significa que cuando alguien quiere vender o comprar una obra de arte, Christie’s actúa como intermediario en esa transacción y desempeñan este papel a través de subastas públicas o ventas privadas.

– Ventas globales de arte astronómicas: Christie’s generó $8.4 mil millones en ventas globales de arte para 2022, lo que la convierte en su mejor año hasta ahora. Esto se debió en parte a la colección Paul Allen, que aportó una asombrosa cifra de $1.6 mil millones.

– Presencia geográfica: Christie’s tiene una fuerte presencia en Nueva York, que es el principal centro geográfico del mercado del arte y el epicentro de las ventas más prestigiosas de Occidente; Christie’s genera el 56% de su facturación anual de subastas de arte.

– Adaptabilidad: Christie’s ha demostrado una tremenda agilidad y una sorprendente capacidad de innovación para adaptarse a las restricciones relacionadas con la pandemia, restaurar la confianza tanto de los vendedores como de los compradores, y por supuesto, dar la bienvenida al advenimiento del mercado en línea y los NFT: herramienta para identificar de forma unívoca, segura y sin lugar a duda un producto digital creado en internet.

Estas características de mercado, donde Christie’s se ha establecido como el paradigma entre la oferta y la demanda, debe estudiarse con admiración; sin sentir recelos hacia este gigante de las subastas, al que ninguna otra casa o firma, ha logrado sobrepasar por encima del tobillo.

---

Breve historias de las subastas más sonadas.

La sede de Nueva York subastó el 4 de mayo de 2010 un cuadro de Pablo Picasso, llamado “Desnudo, hojas verdes y busto”, con una venta final de 106.482.500 dólares. Con esta cifra, alcanzó una nueva marca mundial de mayor precio alcanzado en subasta por un artículo.

En el 2015, el cuadro “Les Femmes d’Alger”, (Versión de O), de Pablo Picasso, que se vendió por la cifra de 179,4 millones de dólares (160 millones de euros, aproximadamente), batió un nuevo récord en el mercado del arte, y se convirtió en el cuadro más caro jamás subastado.

A su vez, el récord de la obra de Picasso fue superado por el cuadro Salvator Mundi, de Leonardo Da Vinci, que se adjudicó por 450 millones de dólares en noviembre de 2017: a fecha de diciembre de 2017, era la obra de arte más cara vendida en una subasta.

Sobre estas inauditas subastas, ya publicamos con los detalles, en el siguiente enlace:

El absurdo del mercado del arte.

---

Subastas de noviembre de 2023

A día de hoy, las subastas de noviembre en Christie’s han puesto a la venta 35 lotes con obras destacadas de Cezanne, Monet, Picasso, Frida Kahlo y otros famosos pintores. Destacan entre ellos, haciendo referencia a un todo de oportunidades jugosamente nutrido:

– El estanque de nenúfares – de Claude Monet:

Los nenúfares (en francés, Les nymphéas) es una serie de pinturas al óleo que ejecutó el pintor impresionista Claude Monet (aproximadamente 250 obras) al final de su vida, sobre amplios paneles, como el de la ilustración, que mide 219 × 602 cm, y que actualmente se exhiben en el Museo de la Orangerie de las Tullerías, en París, Francia. Estos inmensos paneles representan un lago con agua. Son representaciones del Jardín de Giverny, lugar donde se instaló Monet con su familia y construyó una finca en 1890. Monet instaló allí un estanque con plantas exóticas que será el modelo de sus famosos nenúfares.

Parte de una larga serie sobre el tema de los nenúfares que el pintor impresionista realizó entre 1920 y 192. La obra de Monet, que ha estado cerca de medio siglo en manos de una sola familia, según los datos de Christie´s, se vendió por 74 millones de dólares (69,3 millones de euros).

– El imperio de las luces – René Magritte:

El imperio de la luz (en francés: L’Empire des lumières) es el título de una sucesión de pinturas de René Magritte. Todas representan la imagen paradójica y chocante de un paisaje nocturno bajo un cielo iluminado de día: bajo un firmamento azul salpicado de nubes blancas, aparecen en primer plano calles o casas en un entorno boscoso apenas iluminadas por una farola; el brillo celeste arriba se opone a la negrura abajo. Exploró el tema en 27 pinturas (17 pinturas al óleo y 10 gouaches) desde la década de 1940 hasta la de 1960. Las pinturas no fueron planeadas como una serie formal.

La pintura, que asemeja una fotografía invertida, con cielo iluminado y paisaje a oscura, fue subastada en 34.910.000 de dólares.

– Frutas y pote de jengibre – Paul Cezanne:

La carrera artística de Cézanne transcurrió, aproximadamente, entre 1860 y 1906. Durante esos más de cuarenta años de pintor produjo numerosas obras, muchas de ellas inacabadas, estimándose actualmente que hizo unas 900 pinturas y 400 acuarelas.

Fue un pintor independiente, que gozaba de una estabilidad económica que le permitió pintar según su propio gusto, sin seguir la opinión de la crítica ni las tendencias del mercado. Tres son los géneros que cultivó, principalmente: el retrato, el paisaje y el bodegón.

Es especialmente importante, tanto por el número de obras como por su calidad, la obra conservada en el Museo de Orsay de París. No obstante, hay obras suyas en pinacotecas de todo el mundo, en particular de los Estados Unidos.

De las tres obras de Cezanne que se vendieron en la subasta, esta fue la más cara. Su valor: 38.935.000 de dólares. Es un óleo sobre lienzo pintado entre 1890 y 1893 y mide 33,4 x 46,6 cm. “Esta obra forma parte de un selecto grupo de lienzos de finales de la década de 1880 y principios de la de 1890, en los que Paul Cezanne alcanzó un punto culminante en su tratamiento de la naturaleza muerta. Composiciones que exhiben una nueva complejidad y sofisticación en su enfoque de la forma, el color y el espacio”.

– Obra sin título – Joan Mitchell:

Joan Mitchell (1925–1992) fue una pintora expresionista estadounidense perteneciente a la «segunda generación» del expresionismo abstracto, además de estampadora. Una parte importante de su carrera transcurrió en Francia. Junto a Lee Krasner, Grace Hartigan, Helen Frankenthaler, Shirley Jaffe, Elaine de Kooning, y Sonia Gechtoff, fue una de las pintoras aclamadas en su época por crítica y público. Su trabajo está presente en las colecciones y museos más importantes de Estados Unidos y Europa. En 2014 se convirtió en la mujer pintora más cotizada en una subasta hasta el momento, con su cuadro «Sin título» (1960) vendido por 11.9 millones de dólares en 2014.

Durante su carrera Mitchell fue reconocida con un considerable éxito comercial. En 2007, el Instituto de Arte de Chicago vendió Ste. Hilaire, 1957 en Christie Nueva York por 3.8 millones de dólares. En 2012, logró el récord de 5.2 millones de Euros (7 millones de dólares) – entonces el segundo-precio más alto logrado por una mujer pintora en subasta en Christie París por la pintura «Sin título» 1971.

Los trabajos de Mitchell lograron 239.8 millones de dólares en ventas entre 1985 y 2013, según datos de Bloomberg. En Christie Nueva York en 2014, por la pintura abstracta de Mitchell «Sin título» 1960 se pagó 11.9 millones de dólares, batiendo el récord en subasta de la artista.

La pintura “Obra sin título”, ha sido elogiada por la crítica especializada por sus: «Pinceladas feroces y musculosas y una exhibición caleidoscópica de los colores más poderosos de su arsenal. La obra cuenta con todas las características de sus fotografías más famosas, lo que la convierte en una verdadera obra maestra».

– Recuerdos de una visita a Leningrado – Richard Diebenkorn:

Richard Diebenkorn es mejor conocido por aportar una perspectiva distintiva de la Costa Oeste al expresionismo abstracto. Con óleo y acrílico, el artista realizó pinturas en capas, gestuales y geométricas que se inspiraron en los paisajes estadounidenses. Si bien su estilo puede evocar los lienzos de Willem de Kooning, Diebenkorn se distinguió magistralmente al usar el color y la luz para crear una sensación de lugar, particularmente en su serie de tonos suaves «Ocean Park», inspirada en el suburbio de Santa Mónica al que llamó hogar. En una carrera que abarcó cuatro décadas, Diebenkorn expuso prolíficamente en los Estados Unidos y, en 1978, representó a la nación en la Bienal de Venecia. Hoy en día, su obra se vende regularmente por ocho cifras en subastas y se puede encontrar en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, la Colección Phillips y el Museo Whitney de Arte Americano.

“Recuerdos de una visita a Leningrado”, pintado en 1965; es un óleo sobre lienzo de 1 metro con 81 centímetros por 2 metros con 11. Alcanzó el precio de 46.410.000 de dólares en la subasta de Christie’s, 2023.

– Mujer dormida – Pablo Picasso:

Joven dormida (Jeune fille endormie en francés) es un cuadro pintado por Pablo Ruiz Picasso en 1935. Se trata de un retrato íntimo de la amante del artista malagueño, Marie-Térèse Walter, que ejerció de modelo en varias de sus obras.

En 1927, el pintor, que contaba 45 años, conoció a la joven de 17. Pocos años después, la pareja se trasladó a pasar una temporada en el Château de Boisgeloup, a las afueras de París. Durante este periodo, Picasso pintó algunas de sus mejores obras, como el cuadro, ejecutado en colores vivos y pinceladas expresivas, que muestra a la joven Marie-Térèse dormida, el cual ofrece una visión del universo de ambos amantes.

Mujer dormida – Pablo Picasso. Subastada por 42.960.000 de dólares por Christie’s 2023.

“Mujer dormida”, es un óleo sobre lienzo pintado en 1934 que mide 72,4 x 54 cm. «Es un retrato profundamente tierno de su amante Marie-Thérèse Walter, la joven mujer de cabello dorado cuya presencia transformó cada faceta de su obra desde su encuentro en 1927. Esta obra marca un raro día en el que las preocupaciones y temores del artista parecen haberse disipado momentáneamente y pudo concentrarse una vez más en su alegre y querida musa».

#LoRealMaravilloso

#ArtesVisuales

#PeriodismoCrítico

#Aesthetic

https://www.volfredo.com/