Yayoi Kusama: “Cada día rezo por amor”.

La energía creativa inagotable de la nonagenaria artista japonesa Yayoi Kusama se presenta una vez más en Londres, con expectativas desbordadas. La artista propone en su muestra “Cada día rezo por amor”, nuevos abordajes a sus trabajos con los patrones de puntos, espejos y redes infinitas que la caracterizan y constituyen su original forma de crear.

**“Cuarto espejado infinito – Belleza descrita por un corazón esférico”, 2024. (Yayoi Kusama/Victoria Miro).**

Desde su infancia en Nagano, Kusama mostró una inclinación por el arte, a pesar de la desaprobación de sus padres. Su madre, en particular, era una figura fría y violenta, lo que llevó a Kusama a buscar refugio en su creatividad. A los 10 años, comenzó a desarrollar su característico estilo de “red infinita”, inspirado en sus alucinaciones y visiones de patrones repetitivos.

En 1957, Kusama se trasladó a Estados Unidos, donde su carrera artística comenzó a florecer. En Nueva York, se sumergió en el movimiento avant-garde (vanguardismo), colaborando con figuras prominentes como Andy Warhol y Donald Judd. Sus instalaciones de Espejos Infinitos y performances políticas la consolidaron como una figura central en el arte contemporáneo. Sin embargo, a pesar de su éxito, Kusama enfrentó discriminación por su origen japonés y su género, lo que la llevó a regresar a Japón en 1973.

Yayoi Kusama es una artista cuya obra ha dejado una marca indeleble en el arte contemporáneo, y su vida es tan fascinante como su trabajo. Nacida el 22 de marzo de 1929 en Matsumoto, Japón, Kusama mostró desde una edad temprana un talento excepcional y una pasión inquebrantable por el arte. Su obra se caracteriza por el uso extensivo de patrones repetitivos, especialmente los lunares, y las habitaciones de espejos infinitos que han capturado la imaginación del público en todo el mundo.

A lo largo de su carrera, Kusama ha experimentado con una amplia variedad de medios, incluyendo la pintura, la escultura, el collage, el arte de performance y las instalaciones. Sus pinturas presentan patrones repetitivos aplicados en capas, creando texturas complejas y ricas que invitan al espectador a perderse en su intrincada belleza. Las esculturas, como las “Balls” balones inflables cubiertas de lunares, son igualmente icónicas y han sido exhibidas en museos de todo el mundo. Sin embargo, son sus “Infinity Mirror Rooms” las que realmente definen su contribución al arte contemporáneo. Estas instalaciones, que utilizan espejos para crear un efecto visual hipnótico, parecen extenderse al infinito, sumergiendo al espectador en un mundo surrealista y psicodélico.

Kusama también ha sido pionera en el arte de performance, utilizando su propio cuerpo como medio de expresión para explorar temas de identidad, género y la relación entre el cuerpo humano y el entorno. Los temas de repetición y obsesión son recurrentes en su obra, reflejando su propia lucha con la salud mental y su intento de encontrar sentido en el caos. Estas obras invitan a los espectadores a entrar y experimentar la obra desde dentro, transformando la percepción del espacio y provocando una respuesta emocional y sensorial. El uso repetitivo de lunares y espejos crea una sensación de infinito y pérdida de orientación espacial, invitando al espectador a convertirse en parte de la obra.

Algunas de sus obras más destacadas incluyen “Infinity Mirror Room – Phalli’s Field”, una instalación llena de objetos fálicos cubiertos de lunares blancos sobre un fondo rojo que crea un efecto hipnótico y surrealista, “Narcissus Garden”, una instalación de cientos de esferas de espejo que reflejan el entorno y a los espectadores, y “Pumpkin”, esculturas de calabazas gigantes cubiertas de lunares que se han convertido en un símbolo de su obra. Estas instalaciones invitan al espectador a explorar y tocar, creando una experiencia táctil y visual.

La obra de Kusama es un testimonio de su resiliencia y creatividad, y sigue siendo una fuente de inspiración para nuevas generaciones de artistas y amantes del arte. Las instalaciones de Kusama son más que simples obras de arte; son experiencias completas que buscan envolver al espectador en un mundo de patrones infinitos y reflexiones infinitas, ofreciendo un espacio donde perderse y encontrarse a la vez.

La exhibición actual, “Cada día rezo por amor”; es la decimocuarta que realiza en el espacio que la representa, se destaca por mostrar, una vez más, la energía creativa inagotable de la artista japonesa a través de una variedad de pinturas, instalaciones y esculturas.

La muestra incluye la imponente instalación “Muerte de los nervios” (2022), que se exhibe cerca de la entrada de la planta baja de la galería. Esta obra, originalmente comisionada por el Museo M+ de Hong Kong, presenta tentáculos de tela decorados con los característicos lunares de Kusama. En Londres, la instalación se encuentra en un espacio más reducido, lo que ofrece una experiencia visual dinámica desde diferentes perspectivas.

**“Muerte de los nervios”; 2022. Vista de la instalación de «Every day I pray for love» (Crédito: Yayoi Kusama/Victoria Miro)**.

Otra pieza destacada es la “Sala espejada infinita—Belleza descrita por un corazón esférico”, una nueva versión de la serie de salas espejadas de Kusama. Esta obra, ubicada en un espacio hexagonal, utiliza luces LED intermitentes que crean un efecto visual único, aunque para algunos puede resultar incómodo debido a la intensidad de las luces.

Las pinturas de la serie “Cada Día Rezo por Amor” (2021), creadas en la habitación de Kusama, reflejan su enfoque hacia el arte como una búsqueda constante. Los lunares siguen siendo un motivo recurrente, pero las pinturas incluyen perfiles de caras y textos en japonés e inglés, sugiriendo una conexión con la poesía.

En el jardín de la galería, se presenta la escultura “Escalera al Cielo” (2024), una nueva versión de su serie homónima. Esta pieza, diseñada para instalación al aire libre, simboliza la conexión entre el cielo y la tierra a través de paneles espejados que crean la ilusión de una escalera infinita.

**“Escalera al cielo”, 2024. (Crédito: Yayoi Kusama/Victoria Miro).**

La exposición ha atraído a una multitud diversa, con largas filas de visitantes ansiosos por sumergirse en el mundo de Kusama. La artista, conocida por su capacidad de conectar con personas de todas las edades, sigue siendo una figura adorada en el ámbito del arte, no solo por sus ventas, que alcanzaron los 190 millones de dólares en 2023, sino también por su capacidad de inspirar y emocionar al público.

De regreso a su país natal en 1990, se encontró con un entorno artístico que no la aceptaba. Enfrentando una profunda depresión tras la muerte de su pareja, el artista Joseph Cornell, Kusama decidió internarse voluntariamente en el hospital psiquiátrico Seiwa en Tokio. Desde allí, continuó creando arte, encontrando en su reclusión una forma de mantener su enfoque en su obra.

A pesar de su retiro del ojo público, Kusama nunca dejó de trabajar. En 1993, su carrera experimentó un resurgimiento cuando fue invitada a representar a Japón en la Bienal de Venecia. Este evento marcó su regreso al escenario internacional, y desde entonces, sus obras han sido exhibidas en museos de todo el mundo, consolidando su legado como una de las artistas más influyentes de su tiempo.

Yayoi Kusama ha sido una invitada permanente en las páginas de Lo Real Maravilloso, en los siguientes enlaces puedes leer más sobre ella, la artista japonesa que desafía al tiempo y no ha dejado de sorprendernos a lo largo de su larga y productiva vida en el arte:

Yayoi Kusama, más allá del tiempo.

Yayoi Kusama retorna una vez más.

En anteriores publicaciones sobre Yayoi Kusama, dejé sentado mi criterio con claridad: la principal virtud de la multi laureada artista japonesa, Yayoi Kusama, es vencer el tedio y la inacción de la tercera edad, al tiempo que se mantiene creativa y sin desfallecer, a su muy avanzada edad de 94 años.