Luego de sumergirme en la mágica banda sonora de la película “Perfect Days”, mi mente echó alas y viajó lejos, a la ya muy distante adolescencia. Las notas musicales son sin dudas fuertes estímulos sensoriales capaces de tomarte de la mano y transportarte al pasado, donde los recuerdos se tejen con intensidad y dulzura para dar sentido vital al presente.
En ese rincón nostálgico de los gratos recuerdos, reviví momentos que habían quedado atrapados en los pliegues del tiempo. Las canciones de los años 60 y 70, actúan como un puente mágico hacia la juventud, hacia los días en que todo parecía posible y el mundo estaba lleno de promesas.
La película “Perfect Days” me recordó que la música es más que un simple acompañamiento. Es un catalizador de memorias, en vínculo entre el presente y el ayer. Las risas compartidas, los amores efímeros, las tardes de verano… todo cobró vida nuevamente.
Escribo estas palabras mientras las notas flotan en el aire. La música de “Perfect Days” me ha regalado un viaje en el tiempo, y en cada acorde, encuentro la esencia de aquellos momentos intensos y agradables.
Los discos esenciales de los 60 y 70 que llevo en el corazón.
Los años 60 fueron una época prodigiosa para la música, y algunos de los discos de esa década se han convertido en verdaderas joyas atemporales. Aquí tienes mi selección, basada en mis preferencias y el recuerdo de mis vivencias personales.
1. The Beatles – “White Album” (1968): Este icónico álbum, también conocido como el “doble blanco”, marca el inicio de la separación de los “Fab four”. Contiene temas como “Happiness is a Warm Gun”, “Blackbird”, “Helter Skelter” y “While My Guitar Gently Weeps”.
2. The Rolling Stones – “Let It Bleed” (1969): A pesar de las tensiones internas y la salida de Brian Jones, este disco es uno de los mejores de los Stones. Incluye canciones como “Gimme Shelter” y “You Can’t Always Get What You Want”.
3. Bob Dylan – “Bringing It All Back Home” (1965): Este disco marcó un cambio en la carrera de Dylan, con una mezcla de canciones acústicas y eléctricas. Incluye “Subterranean Homesick Blues” y “Mr. Tambourine Man”
4. Bob Dylan – “Highway 61 Revisited” (1965): Otro clásico de Dylan, con la famosa “Like a Rolling Stone”.
5. The Jimi Hendrix Experience – “Are You Experienced” (1967): El debut de Hendrix, lleno de psicodelia y virtuosismo en la guitarra. Incluye “Purple Haze” y “Hey Joe”.
6. The Beach Boys – “Pet Sounds” (1966): Un trabajo innovador de Brian Wilson, con armonías vocales y letras introspectivas. Destacan “God Only Knows” y “Wouldn’t It Be Nice”.
7. The Doors – “The Doors” (1967): El álbum debut de la banda liderada por Jim Morrison, con éxitos como “Light My Fire” y “Break On Through (To the Other Side)”.
8. Pink Floyd – “The Dark Side of the Moon” (1973): Este álbum es un viaje expansivo sin retorno, que explora temas universales como el tiempo, la muerte y la alienación. Con su atmósfera psicodélica y su brillantez musical, “The Dark Side of the Moon” sigue siendo una experiencia inolvidable.
9. The Beatles – “Let It Be” (1970): “Let It Be” de The Beatles fue un último suspiro de genialidad por parte del conjunto de Liverpool. Con su mezcla de baladas melódicas y rock enérgico, capturó la madurez artística de los Beatles y su ingenio incluso en los momentos difíciles.
10- Led Zeppelin – “IV” (1971): Este álbum homónimo, también conocido como “Led Zeppelin IV”, contiene clásicos como “Stairway to Heaven” y “Black Dog”. Es un hito en la historia del rock y un imprescindible para cualquier amante de la música.
11- Bob Marley & The Wailers – “Exodus” (1977): Este álbum de reggae es un clásico atemporal. Con canciones como “Jamming” y “One Love”, Bob Marley nos transporta a un estado de relajación y reflexión.
Los años 60 y 70 fueron una época de cambios culturales y sociales en todo el mundo, y la música no fue la excepción. Podrían considerarse algunos valores y consignas del movimiento cultural en general, así los hippies que enfatizan sobre un estilo de vida bohemio; mientras otros grupos desarrollaban una tendencia marcada hacia la espiritualidad alternativa (new age); hasta quedar envueltos en todo tipo de activismo radical que promoviera cualquier forma de contracultura.
En los años 60, el rock and roll fue el género musical más popular. Bandas icónicas como The Beatles, The Rolling Stones y Led Zeppelin se hicieron famosas en todo el mundo. Sus letras hablaban de amor, paz y revolución, convirtiéndose en himnos de una generación.
El soul y el funk también marcaron la década. Artistas como James Brown, Aretha Franklin y Otis Redding reinventaron la música negra para un público más amplio. Sus canciones abordaban temas como el amor, la liberación y la justicia social.
Adelantado los años 70, la música disco dominó las pistas de baile. Embajadores como Donna Summer y Bee Gees crearon himnos de fiesta. Aunque fue criticada por algunos, representó la liberación y la diversión para muchos.
Expresión de la rebeldía de la época, y la lucha contra la guerra en Vietnam y las injusticias sociales, el punk rock surgió como un género antagónico a la música comercial. Bandas como The Sex Pistols y The Clash se hicieron conocidas por su actitud rebelde y letras que gritaban contra el sistema imperante y clamaban a favor de la justicia social.
La música de los años 60 y 70 sigue influyendo en la música actual. Muchos artistas contemporáneos han sido inspirados por los sonidos y letras de esa época. El rock alternativo, el hip hop y la música electrónica son solo algunos de los géneros que han sido moldeados por la música de las reconocidas “Décadas de gloria”. Su legado perdura, y su vibrante creatividad sigue resonando en nuestros oídos a día de hoy.
Ya publicada la entrada, llega el comentario de un colega que vivió y disfrutó a mi lado de las “Décadas de Gloria”, Oscar Reinaldo Díaz Mizos. Creo que sus criterios y erudita prosa resultan un completo útil que adiciono a nuestra publicación original sin modificación alguna:
«Es increíble lo acontecido en esas décadas. Merece se medite en el porqué y el cómo.
Me referiré primero al cómo, Volfre. Tomaré unas palabras de Brian Jones, el malogrado multiinstrumentista de los Rolling Stones, creador de la antológica banda. Dijo (parafraseo): “La revolución musical de los 60, comenzó en Inglaterra, porque se escuchaba la música que la juventud quería”.
Fue así, obviemos por conocido, el fenómeno de la Invasión Británica, cuyo buque insignia fueron Los Beatles. En el Reino Unido, ha mediado de los 50, se crearon las Escuelas de Arte, que abrieron posibilidades de estudios a las clases más desfavorecidas: En ellas estuvieron, entre otros: John Lennon, Keith Richards, Eric Burdon y tantos que luego fueron superestrellas del Rock y el Pop. Asimismo, los marineros estadounidenses, hacían llegar la música negra, el blues, sobre todo: Mudy Watter, Robert Johnson, Chuck Berry…
El Rock and Roll, en Estados Unidos, sufría un percance circunstancial: El ídolo blanco: Elvis, marchaba al ejército y regresaba, haciendo filmes western y otros de mala muerte. Bill Holliday y sus cometas en quiebra. Todo ello unido a los prejuicios raciales que frenaban la difusión de la gran música negra norteña. Mientras en Inglaterra, el Blues, sobre todo en covers de los viejos down town blues norteamericanos, se abría paso. Citemos a Alexis Korner y su banda Jazz Incorporeted. Por allí pasan: Jimi Page, Eric Burdon, Briam Jones y varios que sonarían en grande.
Pero, como todo fenómeno, el detonante, el gran salto, debía suceder: ¡Los Beatles!, esa maravilla que en apenas 3 años provocaron un verdadero sismo, no solo en la música, sino en todas las manifestaciones artísticas del mundo. Fueron ellos los que por vez primera colocan un número 1 en la exclusiva Bill Board. Luego la monopolizaron.
Enumerar estrellas de los 60 y los 70, es misión que no puede acometerse sin el inexorable riesgo de ser injustos. Aun si separamos a los colosos ineludibles como: Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Queen, y tantos, pudiéramos dejar fuera a Credence, Pink Floyd, Yard Birds (en cuya formación inicial están 3 guitarristas, incluidos en varias listas de los mejores), Bee Gees, Pink Floyd, etc.
Pregunto ¿Se hallará en gestación algún fenómeno cultural similar?».
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Lo Real Maravilloso 
Post nada nostálgico, meu querido amigo. Os anos 60 serão eternamente mágicos e quem os viveu sabe bem. Para mim, na música, a década de 60 é insuperável. Até parte dos 70. Depois de escrever vou mergulhar mais uma vez em Beatles ou Cream, Traffic, quem sabe Blind Faith ou The Who, Janis Joplin, Melanie…grande abraço.
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Que alegria, querido amigo, neste mundo em que aparentemente viajamos apenas no planeta, não é assim, e muitos nos acompanham apesar da distância e da diferença de idioma. Como sempre, é um prazer receber os seus comentários que enriquecem muito a entrada e desejar-lhe um feliz dia. Um abraço.
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Esa música que llevas dentro, la llevo yo igualmente en el corazón. Aunque quizás por generación pueda haber vivido de manera más directa la música de los ochenta, que fue especialmente importante para la música española, hice siempre un puente con la música que la precedió y que es la que más escucho. Dentro de ese periodo que abarca dos décadas, desde mediados de los sesenta a los primeros años de los setenta, sucedió una verdadera revolución por los motivos que tan bien expones en tu post. Un cambio que tenía sus raíces en los años cincuenta con el advenimiento del rock and roll, que a su vez nació del rhythm and blues y del country. Nada me gusta más que indagar en esa evolución que explotó en esos años mágicos e irrepetibles de los que das tan buenos ejemplos, que me ha encantado recordar. Un abrazo, Volfredo
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Qué bonita e ilustrativa entrada hablando de la música más importante que creo existe.
La música, para mí, es vital y a diario escucho mucha variedad de géneros. Y esta época, de la que hablas, para mí es la mejor. De los Beatles conservo todos sus discos. De lo mejor del soul también. Y qué decir de los Rolling Stones y del resto de admirables cantantes que tan bien relatas. A muchos los tengo en mis «eternos favoritos » y todos los días disfruto escuchándolos. Gracias, querido Volfredo.
Un fuerte abrazo.
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Querida Marylia, conservar todos los discos de los Beatles es una gran fortuna, calidad y emociones aparte, hoy las colecciones de discos conocidos como antiguos, en su formato vintage de acetato, valen 100 de dolores. La nostalgia por el pasado de gloria de la música en un hecho y algunos quieren volver a ella y revivir sus románticas experiencias. El un gusto saludarte, desearte un feliz día de playa y acerté llegar un caribeño abrazo.
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