La 96.ª edición de los Oscar ya tiene fecha confirmada. Así lo ha comunicado la Academia de Cine de Hollywood anunciando que será el próximo 10 de marzo de 2024 en el mítico teatro Dolby de Los Ángeles.

El espectáculo se trasmitirá en directo por la cadena ABC y tendrá un alcance de más de 200 territorios de todo el mundo, informó la entidad organizadora de estos premios de cine, los más prestigiosos de la industria a nivel mundial.
Por su parte, los Premios Científicos y Técnicos de la Academia de Hollywood condecorarán el 23 de febrero a aquellas personas y empresas cuyas aportaciones innovadoras en el cine hayan permitido un desarrollo notable de la industria.
Este año se competirá en las 23 categorías tradicionales más una nueva estatuilla dorada que será otorgada por primera vez a la película favorita del público. Actualmente, las votaciones están cerradas, pero aquí entran en juego cintas como “Spider-Man No Way Home” o “La Cenicienta” de Camilla Cabello, entre otras.
Esta edición, además, tiene un interés especial, por la presencia de 3 españoles entre los nominados con posibilidades de llevarse una estatuilla para casa: Javier Bardem, Penélope Cruz y Alberto Iglesias en las categorías de mejor actor, mejor actriz y mejor banda sonora, respectivamente.
Haciendo historia, en el largo recorrido de los premios Oscar iniciado el 16 de mayo de 1929. La primera ceremonia se llevó a cabo en un almuerzo privado en el Hotel Hollywood Roosevelt en Los Ángeles, California, y contó con una pequeña audiencia de 270 personas, que hoy se ha multiplicado por cientos de millones.
¿Cuáles han sido las películas más premiadas en la larga historia de los premios de la Academia?
Dentro de la lista de grandes premiados, cinco largometrajes acaparan y compite: “Ben-Hur” (1959); “Titanic” (1997), y “El señor de los anillos: el retorno del rey” (2003), con 11 trofeos cada una.
Siguen el paso, muy de cerca, dos clásicos que compiten para cerrar el top cinco: “Lo que el viento se llevó” (1939) y “Amor sin barreras” (1961), ambas con 10 premios Oscar. La primera ha sido señalada en los últimos años de racista y la segunda volvió a ser versionada en 2021 bajo la dirección de Steven Spielberg.
– “Ben-Hur” (1959): película épica y dramática estadounidense dirigida por William Wyler y producida por Metro-Goldwyn-Mayer. Ambientada en la provincia romana de Judea en tiempos del emperador Tiberio y se basa en la novela homónima escrita por Lewis Wallace en 1880; cuenta la historia de Judah Ben-Hur, un príncipe judío que es traicionado y enviado a la esclavitud por un amigo romano. La película es conocida por su famosa escena de la carrera de cuadrigas, una de las secuencias más famosas de la historia del cine.
La película ganó 11 premios Oscar en la 32ª ceremonia de los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director (William Wyler), Mejor Actor Principal (Charlton Heston), Mejor Actor de Reparto (Hugh Griffith), Mejor Guión Adaptado (Karl Tunberg), Mejor Fotografía (Robert L. Surtees), Mejor Montaje (Ralph E. Winters, John D. Dunning), Mejor Diseño de Vestuario (Elizabeth Haffenden), Mejor Diseño de Producción (William A. Horning, Edward Carfagno, Hugh Hunt), Mejor Sonido (Franklin Milton) y Mejores Efectos Visuales (A. Arnold Gillespie, Robert MacDonald).
“Ben-Hur”, fue un gran éxito comercial y crítico, y es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos.
– “Titanic”: largometraje película dramático, quizás en más conocido del cine, dirigido y escrito por James Cameron en 1997, y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Gloria Stuart y Bill Paxton. La película cuenta la historia de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater, dos jóvenes que se conocen y se enamoran a bordo del transatlántico RMS Titanic en su viaje inaugural desde Southampton (Inglaterra) a Nueva York (Estados Unidos), en abril de 1912.

La película ganó 11 premios Oscar en la 70ª ceremonia de los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director (James Cameron), Mejor Fotografía (Russell Carpenter), Mejor Montaje (Conrad Buff IV, James Cameron, Richard A. Harris), Mejor Diseño de Producción (Peter Lamont, Michael Ford), Mejor Diseño de Vestuario (Deborah L. Scott), Mejor Banda Sonora Original (James Horner), Mejor Canción Original (“My Heart Will Go On” de James Horner y Will Jennings), Mejor Edición de Sonido (Tom Bellfort, Christopher Boyes), Mejores Efectos Visuales (Robert Legato, Mark A. Lasoff, Thomas L. Fisher, Michael Kanfer) y Mejor Sonido (Gary Rydstrom, Tom Johnson, Gary Summers, Mark Ulano). La película también ganó cuatro premios Globos de Oro, ocho galardones Satellite, dos premios
“Titanic” fue un gran éxito comercial y crítico, y es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos; recaudó más de 1.800 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia hasta que fue superada por “Avatar”, otra película de James Cameron, que salió al aire en 2009.
– “El señor de los anillos; el retorno del rey”: película épica de fantasía dirigida por Peter Jackson y producida por Barrie M. Osborne, Fran Walsh y Jackson; tercera y última entrega de la trilogía cinematográfica “El señor de los anillos”, basada en la novela homónima de J.R.R. Tolkien.
La película ganó 11 premios Oscar en la 76ª ceremonia de los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director (Peter Jackson), Mejor Guion Adaptado (Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson), Mejor Montaje (Jamie Selkirk), Mejor Diseño de Producción (Grant Major, Dan Hennah, Alan Lee), Mejor Diseño de Vestuario (Ngila Dickson, Richard Taylor), Mejor Banda Sonora Original (Howard Shore), Mejor Canción Original (“Into the West” de Annie Lennox, Howard Shore, Fran Walsh), Mejor Edición de Sonido (Ethan Van der Ryn, Mike Hopkins), Mejores Efectos Visuales (Jim Rygiel, Joe Letteri, Randall William Cook, Alex Funke) y Mejor Sonido (Christopher Boyes, Michael Semanick, Michael Hedges, Hammond Peek).
“El señor de los anillos; el retorno del rey” es considerado uno de los mejores largometrajes de todos los tiempos; y recaudó más de 1.1 mil millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de 2003 y la segunda película más taquillera de la trilogía después de “El señor de los anillos: las dos torres”.
– “Lo que el viento se llevó”: película dramática estadounidense de 1939 dirigida por Victor Fleming y producida por David O. Selznick; basada en la novela homónima de Margaret Mitchell publicada en 1936. Cuenta la historia de Scarlett O’Hara, una joven sureña que vive en una plantación de Georgia antes y durante la Guerra Civil estadounidense.
La película ganó ocho premios Oscar en la 12ª ceremonia de los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director (Victor Fleming), Mejor Actriz Principal (Vivien Leigh), Mejor Actriz de Reparto (Hattie McDaniel), Mejor Guión Adaptado (Sidney Howard), Mejor Fotografía (Ernest Haller, Ray Rennahan), Mejor Dirección Artística (Lyle R. Wheeler, William A. Horning, Edward G. Boyle) y Mejor Montaje (Hal C. Kern, James E. Newcom).
“Lo que el viento se llevó”, fue un gran éxito comercial y crítico, y es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. Recaudó más de 390 millones de dólares en todo el mundo.
– “Amor sin barreras”: conocida en inglés como “West Side Story”; es una película dramática musical estadounidense de 1961 dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins, con guion de Ernest Lehman. Está basada en el musical del mismo nombre de Broadway de 1957, que a su vez se inspiró en Romeo y Julieta de William Shakespeare. Cuenta la historia de dos pandillas de adolescentes que compiten por el control del “West Side” en la ciudad de Nueva York.
La película ganó 10 premios Oscar en la 34ª ceremonia de los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director (Robert Wise, Jerome Robbins), Mejor Actriz de Reparto (Rita Moreno), Mejor Fotografía (Daniel L. Fapp), Mejor Montaje (Thomas Stanford), Mejor Diseño de Producción (Boris Leven), Mejor Diseño de Vestuario (Irene Sharaff), Mejor Sonido (Fred Hynes, Gordon E. Sawyer), Mejor Banda Sonora Original (Saul Chaplin, Johnny Green, Irwin Kostal) y Mejor Canción Original (“Moon River” de Henry Mancini y Johnny Mercer).
Amantes del cine y del buen arte, espero esta lista sea de vuestro interés y contribuya a enriquecer vuestros conocimientos sobre la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) estadounidense, conocida de forma simple como Academia; institución en ocasiones justas y en otras, exclusiva y errática, sin que deje por ello deje de ser el obligado referente de la cinematografía mundial. Es nuestro interés, entrelazar esta y otras páginas, hasta completar un compendio de los hitos y mitos de los premios Oscar y sus pequeñas estatuillas doradas, en su largo recorrido que pronto cumplirá un siglo de éxitos.
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Esplendido y completo artículo!!!
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Habrá que ver tan esperado evento…
Feliz semana, un abrazo grande.
Gracias.
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Gracias Fran y feliz inicio de semana.
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Buen dia. Tambien aprendemos de los Oscars por aca. Un abrazo
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Siempre es agradable disfrutar del cine y sus películas en concurso. Un abrazo
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Un precioso recorrido por las historias de los Oscars. Hace algunos años grababa la edición porque con la diferencia horaria, aquí en España, empieza más allá de la medianoche. Ahora ya puedo verla al día siguiente sin necesidad de grabarla, al tener plataformas en la televisión.
No sabía que estuvieran nominados Javier Bardem y Penélope Cruz. Sería su segundo Oscar si lo consiguieran. Esperemos que la película «La sociedad de la nieve» de Juan Antonio Bayona que representa a España pueda alzarse con la estatuilla.
Un abrazo, querido Volfredo.
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