Lo Real Maravilloso

A mediados del presente año, publiqué en la entrada “Elogio a la locura”:

«Matthew Wong (1984-2019), medía seis pies y medio de altura, era guapo, delgado, con pómulos altos y cejas que se dirigían hacia el puente de su nariz, intensificando su mirada. No le gustaba que le tomaran una foto, excepto selfis que cuidadosamente autoejecutaba. Era un observador agudo, un ávido lector, un gran conocedor autodidacta de la cultura y una mente atormentada por la depresión suicida».

Elogio a la locura.

«Goethe escribió que “el talento se nutre de la soledad”, pero el buen arte a menudo florece de la conexión humana. Van Gogh creía que su hermano Theo era esencial para sus pinturas, “es el creador de mis obras, tanto como yo”, mientras que Wong, aferrado a su madre desde bien pequeño, trataba de comunicarse con el mundo exterior a través de ella y vencer así su invalidante autismo».

«Matthew Wong murió por suicidio el 2 de octubre de 2019 en Edmonton, Alberta, a la edad de 35 años. Wong sufrió depresión durante toda su vida adulta. Nació en Toronto en 1984 y emigró con su familia a Hong Kong cuando tenía siete años. A la edad de quince años, su familia regresó a Canadá, en parte para apoyar el tratamiento del severo autismo que le había sido diagnosticado.

«No se ha informado, públicamente, el método específico que utilizó para quitarse la vida, aunque la familia ha dado a entender que se lanzó al vacío desde un rascacielos, sin hacer más precisiones. Esta decisión familiar merece nuestro respeto».

---

A pocos días de finalizar el presente año, Artprice acaba de publicar su: “Informe del Mercado Contemporáneo 2023”, con grandes sorpresas que con gusto compartiré con ustedes.

Artprice es una plataforma en línea que proporciona información sobre el mercado del arte. La plataforma ofrece acceso a una colección documental única de más de 829,500 artistas y 30 millones de resultados de subastas, además de organizar ferias de arte y proporciona servicios de asesoramiento en arte.

Grande fue muy sorpresa, al conocer que, de obras de Matthew Wong se encuentra entre las 10 pinturas de arte contemporáneo mejor pagadas en las subastas del presente años, ocupando el primero, tercero y octavo lugar respectivamente. Estas tres privilegiadas posiciones entre las los diez mejor vendidos en las subastas del presente año, hacen de Wong el pintor ultra contemporáneo más demandado en la historia del arte moderno.

---

Número 1: “Río al anochecer” (River at Dusk), de Matthew Wong.

Con un mosaico iridiscente de color, “Río al anochecer” (2018) es una obra maestra superlativa de Matthew Wong, en la que un río verde esmeralda serpentea por el corazón del lienzo, a través de los árboles de piruleta cromática característicos del artista. Un ejemplo arquetípico repleto de pinceladas vivas de Wong y toques y puntos empastados que bailan sobre el lienzo.

“Río al anochecer”, captura la esencia por excelencia del crepúsculo, expresando la capacidad incomparable del artista para representar un momento familiar y específico en el tiempo, ya sea primavera, verano, otoño, invierno, amanecer, anochecer o noche. Wong creó esta obra el año anterior a su fallecimiento, empleando pigmentos saturados de naranja, amarillos, morados y verdes para lograr este momento preciso y la sensación de crepúsculo. Ese mismo año, el artista examinó la misma escena, pero de noche, empleando una paleta más oscura de tonos azules para lograr “Río en la noche”, realizando bajo un estado de ánimo diferente, más melancólico.

Nacido en Toronto en 1984, Wong vivió alternativamente en Canadá, Hong Kong y Estados Unidos, completando una licenciatura en antropología cultural en la Universidad de Michigan en 2007 y una maestría en fotografía en la Universidad de la Ciudad de Hong Kong en 2013. Casi al mismo tiempo, Wong comenzó a aprender a dibujar y pintar de forma autodidacta, absorbiendo estilos de los maestros Van Gogh, Matisse, Vuillard, Klimt y Bonnard, así como de la pintura de paisajes chinos y las formas en el mundo natural.

https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2023/contemporary-evening-auction/matthew-wong-wang-jun-jie-river-at-dusk-huang-hun/

---

Número 3: “El camino” (The Road), de Matthew Wong.

«The Road» es una de las pinturas más conocidas de Wong, en la que se representa un camino rodeado de árboles y vegetación, con un cielo dramático en el fondo. La pintura es una muestra del estilo único de Wong y su capacidad para capturar la belleza de la naturaleza.

«Wong hace una miríada de líneas, puntos, manchas y pinceladas cortas y exuberantes, llegando finalmente a un paisaje imaginario… Un cartógrafo pictórico, Wong literalmente se abre camino a

Matthew Wong se hizo conocido por sus paisajes oníricos y ricamente texturizados, impregnados de melancolía nostálgica al tiempo que evocaban una maravilla vibrante e ilimitada. Alternando entre hechos húmedos y secos, sus pinturas yuxtaponen grandes planos geométricos con áreas de pinceladas intrincadamente punteadas y estampadas. La obra de Wong sintetiza los linajes de la historia del arte oriental y occidental; su intensa y compulsiva creación de marcas recuerda el trabajo de puntos de Georges Seurat y Yayoi Kusama, mientras que su compresión y reconfiguración radical del espacio tridimensional se remonta a los sistemas visuales de la pintura de pergaminos chinos, entre otros puntos de referencia. Wong pretendía documentar las andanzas de la memoria a través de sus enigmáticas composiciones.
«Wong hace una miríada de líneas, puntos, manchas y pinceladas cortas y exuberantes, llegando finalmente a un paisaje imaginario… Un cartógrafo pictórico, Wong literalmente se abre camino a través del paisaje, punto por punto, pincelada por pincelada». —John Yau, Hiperalérgico, 2018

---

Número 8: “La jungla” (The Jungle), de Matthew Wong.

«La fusión visionaria [de Wong] de forma y sentimiento nunca dejó de desarrollarse… El Sr. Wong hizo algunas de las pinturas más irresistibles que he encontrado». —Roberta Smith, The New York Times, 2019.

«Wong puede ser considerado una especie de nouveau Nabi, descendiente de pintores postimpresionistas como Édouard Vuillard y Paul Sérusier. Al igual que sus antepasados, sintetiza representaciones estilizadas, colores brillantes y temas místicos para crear escenas ricas y evocadoras. Sus obras, a pesar de su exuberante paleta, están frecuentemente teñidas de un anhelo melancólico». —Eric Sutphin, Arte en América, 2018.

Informadas por las tradiciones modernistas y la importancia subjetiva del expresionismo abstracto, las composiciones de Wong surgieron de la intuición y buscaron verdades existenciales. Sus paisajes oscilan entre la abstracción táctil y una visión onírica de la realidad que recuerda a artistas como Peter Doig y Edvard Munch y, a menudo, presentan una sola figura solitaria. Como se describe en la publicación que acompaña a la primera exposición individual del artista en el Centro de Arte de Hong Kong en 2015, «Ni totalmente abstracto ni figurativo, el paisaje tal como aparece en las pinturas de Matthew muestra, sin embargo, rasgos sugerentes de rasgos humanos para enfatizar la intercambiabilidad entre el hombre y la naturaleza».

---

Considero difícil de entender la obra de Wong, que navega bañada por su autismo comunicativo entre el modernismo, el expresionismo abstracto, el fovismo o simplemente el postimpresionismo. Pienso, por tal razón, que la mejor forma de penetrar en la hermeticidad de su mundo pictórico, es llegando hasta él a través de sus palabras y la forma de verse a sí mismo:  

– «Puede que solo escoja unos pocos colores a mano y los exprima en la superficie, haciendo marcas a ciegas, pero en cierto momento inexplicablemente tendré una visión muy fugaz de lo que será la imagen a la que finalmente pueda llegar, algo así como una alucinación». —Matthew Wong.

– «Hay una línea infinitesimalmente delgada entre la poesía y la pintura; En el mejor de los casos, ambos buscan eludir la lógica del lenguaje para entrar en un reino donde las sensaciones y las asociaciones pueden percibirse vívidamente, pero no hablarse en el aire». —Matthew Wong.

Las obras de Matthew Wong están incluidas en las colecciones permanentes de arte contemporáneo del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte de Dallas, la Fundación Aishti y la Colección Estée Lauder. 

En 2020, una pequeña acuarela sobre papel llamada simplemente “Sin título” se vendió por cuatro veces su precio estimado original después de atraer una serie de ofertas. Su primera gran pintura disponible en una subasta. “El reino de las apariencias”, se vendió en julio de 2020 por 1,82 millones de dólares, veinte veces su estimación original, mientras que, en diciembre de 2020, su pintura “River at Dusk” se vendió por 4,86 millones de dólares, cuatro veces su estimación original. 

En el presente año 2023, Matthew Wong ha sido el artista ultra contemporáneo más vendido de todos los tiempos.

#LoRealMaravilloso

#ArtesVisuales

#Aesthetic

#Historia

https://www.volfredo.com/