Lo Real Maravilloso

En tiempos en los que la industria cinematográfica parece dividida entre la grandilocuencia de los blockbusters y la experimentación del cine independiente, surge una obra como “The Brutalist”, que desafía ambas categorías con una ambición inusual. Dirigida por Brady Corbet, esta epopeya de 215 minutos se sumerge en la historia de László Tóth, un arquitecto húngaro-judío sobreviviente del Holocausto que emigra a Estados Unidos con la esperanza de reconstruir su vida. En el centro de la narración, el cineasta encuentra una intersección entre el arte, la memoria y el poder, entregando una obra que es tanto un estudio de personaje como una meditación sobre el compromiso artístico en un mundo dominado por fuerzas hostiles.

Desde su estreno, The Brutalist ha sido comparada con clásicos como There Will Be Blood y The Godfather, no solo por su extensión y su ambición técnica, sino por su exploración de la relación entre el individuo y las estructuras de poder. La historia de Tóth, interpretado con una intensidad conmovedora por Adrien Brody, se desarrolla en un escenario donde la arquitectura brutalista no solo es un estilo visual, sino un reflejo de la dureza del mundo que habita. Su relación con el magnate Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) se convierte en el eje de un relato que oscila entre la admiración, la explotación y el abuso, trazando paralelismos con la tensa dinámica entre mecenas y creadores a lo largo de la historia.

La dirección de Corbet es meticulosa, apostando por una estética que evoca la monumentalidad de la arquitectura brutalista. Filmada en VistaVision y proyectada en 70 mm en algunas salas, la película recupera una experiencia cinematográfica que parece estar desapareciendo en la era del streaming. La cinematografía de Lol Crawley enfatiza los contrastes entre la frialdad del hormigón y la fragilidad humana, mientras que la banda sonora de Daniel Blumberg, con su mezcla de sonidos experimentales y atmósferas opresivas, refuerza la carga emocional de la obra.

Uno de los aspectos más fascinantes de The Brutalist es su reflexión sobre el sueño americano. A través de Tóth y su familia, la película examina las promesas y las desilusiones de la inmigración, mostrando cómo la integridad artística choca contra las expectativas de una sociedad que instrumentaliza el talento en función del poder económico. La figura de Erzsébet (Felicity Jones), esposa de Tóth, encarna el peso del trauma, mientras que Zsófia (Raffey Cassidy) representa una generación atrapada entre el deseo de avanzar y la herencia del sufrimiento.

A pesar de su recepción crítica ampliamente positiva y sus diez nominaciones al Oscar, The Brutalist no está exenta de críticas. Algunos analistas han señalado que la película, en su búsqueda de la grandilocuencia, puede distanciarse emocionalmente del espectador. Sin embargo, esta aparente frialdad parece ser parte del propio discurso del filme: así como el brutalismo arquitectónico es a menudo incomprendido por su rigidez, la película desafía al espectador a involucrarse en una narración que, lejos de ofrecer concesiones, exige atención y paciencia.

La cuestión de si The Brutalist se alzará con el Oscar a Mejor Película en la 97ª edición de los Premios de la Academia es incierta. Si bien su ambición técnica y narrativa la posiciona como una contendiente seria, su duración y estilo denso podrían alienar a una parte de los votantes. La competencia con Anora de Sean Baker y Emilia Pérez de Jacques Audiard también podría dividir los votos. No obstante, si la Academia decide premiar una obra que reivindica el cine como arte, The Brutalist podría consolidarse como un testimonio de la capacidad del cine para desafiar, provocar y perdurar.

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