En los premios Goya, como en toda premiación que se trasmite en vivo a millones de personas, suele ocurrir de todo: Actrices burladas por no gustar a los medios su vestido costosos, galardonadas que acuden vistiendo trajes folclóricos y atuendos indígenas en defensa de poblaciones nativas, espadachines políticos que aprovechan la ceremonia de premiación para hacer proselitismo, repostas mal humoradas y agresivas, emociones de todo tipo y sobre todo mucho amor y reacciones cargadas de afecto que merecen aplausos y difusión.
Tal es el caso de Matías Recalt, joven y triunfante autor nobel, galardona en la categoría “Mejor actor revelación”.
Desde el primer momento de la gala de los Premios Goya 2024, se supo que “La sociedad de la nieve” iba a ser una de las películas protagonistas de la noche, en la premiación que se llevó a cabo en el auditorio de la Feria de Valladolid, España.
La película dirigida por José Antonio Bayona se ha destacado ampliamente por su calidad y en la forma detallada de contar una de las tragedias más lamentables ocurridas en el continente americano.
Pero más allá de la elogiada capacidad como director de José Antonio Bayona y del guion adaptado a partir del libro homónimo de Pablo Vierci, sin duda ha sido el reparto de jóvenes talentos el que ha logrado cautivar a los espectadores de “La sociedad de la nieve”: Enzo Vogrincic, Agustín Pardella y, Matías Recalt entre muchos otros.
Recalt fue nominado al Premio Goya 2024 en la categoría “Mejor actor revelación”, junto a otros grandes talentos de la pantalla que también optaban por galardón: Brianeitor, por “Campeonex”, Julio Hu Chen, por “Chinas” y La Dani y Omar Banana, reconocidos actores pertenecientes al colectivo LTGBQ; por “Te estoy amando locamente”.
Sin embargo, fue el argentino Matías Recalt quien se llevó el premio y, pronunció emocionado un emotivo discurso que quedo grabado en el corazón de todos los presentes.
El joven actor comenzó su intervención reconociendo su nerviosismo y dando las gracias a la Academia española, para continuar compartiéndolo «con todos mis amigos de la montaña, con mis amigos del elenco; creo que sin ellos no hubiese sido posible. Creo que cada plano de cada uno de ellos hace a mi personaje, y hubo mucho corazón en esta película».
Además, agradeció a las personas por quienes se realizó el homenaje en cine: «A los sobrevivientes de los Andes, a los que no volvieron, a los familiares de los que no volvieron por dejarnos contar su historia. Muchísimas gracias, especialmente a Roberto Canessa, por ser un gran personaje para interpretar».
Conmovido y al borde del llano, el joven agradeció a su padre, quien falleció antes de ver sus triunfos en el cine: «Especialmente a mi padre, que lo perdí antes de hacer esta película. Y esto te lo digo a vos, papá. Gracias».
Justo en ese momento, cuando el público aplaudía y secaba sus lágrimas, el joven se acercó una vez más al micrófono para dar la “estocada final” de su discurso:
«envío un abrazo muy grande a mi país, Argentina, que está pasando un momento muy delicado, y pedir que, por favor, no se manche la cultura».
Resulta relevante explorar la posición, en relación con el arte; del actual presidente de Argentina, Javier Milei. Aunque el actual presidente es conocido por sus radicales y discutidas posturas económicas y políticas, también ha expresado opiniones sobre el arte y la cultura.
Destacado por su enfoque libertario y neoliberal en cuestiones económicas; Milei ha abogado por la reducción del tamaño del Estado, la desregulación y la promoción de la libre empresa. Sus reformas económicas han sido ampliamente debatidas y han generado amplia controversia en Argentina. Estas reformas incluyen el Decreto de Necesidad y Urgencia (DNU), que ha desregulado sectores de la economía y ha enfrentado resistencia por parte de sindicatos y organizaciones sociales.
Aunque Milei no ha centrado su discurso político sobre el arte, sus pronunciamientos relacionados con la industria cinematográfica argentina han sido agresivos, destacando la necesidad de prohibir todo tipo de apoyo económico y financiación a los artistas, cineastas e instituciones afines, a los que ha propuesto recortes presupuestarios drásticos.
Los cineastas han cuestionado las medidas establecidas por la ley ómnibus de Javier Milei en el financiamiento de la industria cinematográfica argentina, en este sentido, el director Santiago Mitre calificó estas reformas como “un gesto demagógico y destructivo” por parte del gobierno.
Mitre, conocido por dirigir la película “Argentina 1985”, ganadora de prestigiosos premios y nominada al Oscar, expresó su preocupación en el plenario de comisiones de Diputados. Recordó cómo la promoción de su película sobre el “Juicio a las Juntas” reveló la admiración internacional por la cinematografía argentina. Argumentó que la existencia de una “Ley de Cine” ha sostenido y fomentado el cine argentino a lo largo del tiempo.
El director también advirtió sobre los peligros de intervenir en una industria que ha florecido en los últimos 30 años gracias a una política de producción respaldada por un organismo autárquico. Según Mitre, la pérdida de autonomía podría afectar la diversidad y calidad del cine argentino. Además, enfatizó que el presupuesto del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) no está relacionado con el presupuesto nacional y que el cine no pide más dinero, sino que busca mantener la ley que le permite autofinanciarse.
En otro aparte; la presidenta de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica, Vanessa Ragone, también se pronunció sobre los cambios en el INCAA. Para Ragone, estas reformas serán “letales para el cine” y podrían exponer a Argentina a nivel cultural e industrial. Según ella, el cine es una actividad virtuosa que devuelve mucho de lo que el Estado sustenta. Sin el INCAA, el cine argentino quedaría en manos del mundo privado absoluto y sus intereses, y la producción de películas icónicas podría verse afectada.
Las medidas de Milei han generado controversia entre los cineastas, quienes temen que la intervención en el financiamiento y la autonomía del INCAA pueda afectar negativamente la industria cinematográfica en Argentina.
Lo Real Maravilloso expresa su apoyo al prestigioso Cine Argentino, fundador, vanguardia y referente histórico de la cinematografía latinoamericana.
#LoRealMaravilloso
#CineMágico
#PeriodismoCrítico
# LGBTQ
Lo Real Maravilloso 
Apoyemos al cine argentino pues!!!
Me gustaLe gusta a 1 persona
👏👏👏
Me gustaLe gusta a 1 persona
Muchas gracias y feliz día.
Me gustaMe gusta
“El arte y la cultura aumentan la armonía, la tolerancia y la comprensión entre las personas.”
Matilde Asensi
Y Nos falta mucha tolerancia , es decir » … no se manche la cultura» . Gracias. Un abrazo.
Me gustaLe gusta a 1 persona
Estimada amiga, tanto el cine como el resto de las artes atraviesan por momentos difíciles en Argentina. Esperemos que los recortes al presupuestos sean moderados, porque de no ser así… podrás imaginar. Feliz tarde.
Me gustaLe gusta a 1 persona
Great!
Me gustaLe gusta a 1 persona
Hello blogger, I enjoyed reading your post. I subscribed. See you often. Have a happy and bright day. ^^*
Me gustaLe gusta a 1 persona
Al final, la cultura es el latido del pueblo, de cualquier pueblo. Por eso mismo hay que defenderlo, siempre. Y que nada, ni nadie, lo instrumentalice. Gracias, querido amigo.
Me gustaLe gusta a 1 persona
Muchas gracias Bárbara, nuestra forma de ayudar a los cineasta argentinos es haciendo visible su reclamo. Feliz noche y cordial abrazo.
Me gustaLe gusta a 1 persona