Lo Real Maravilloso

Para los cubanos, la muy popular expresión «meter La Habana en Guanabacoa», significa intentar hacer algo imposible o absurdo, como tratar de encajar una ciudad más grande en otra más pequeña.

Según algunas fuentes, esta frase tiene su origen en el siglo XVI, cuando el gobernador de La Habana huyó a Guanabacoa con muchos vecinos y autoridades para escapar del ataque del corsario francés Jacques de Sores, que saqueó y quemó la ciudad. Así, Guanabacoa se convirtió temporalmente en la capital de Cuba, y los habitantes de La Habana tuvieron que refugiarse en un pueblo de indios con pocos recursos. Esta situación dio lugar a la locución popular que se usa hasta hoy para expresar dificultades o incongruencias por falta de espacio.

Consideración etimológica aparte, nuestro propósito de hoy, al intentar, “meter La Habana en la otrora pequeña villa colonial, hoy conocida de forma simple como Guanabacoa”, es llevar hasta su sede una de las más completas exposiciones de las artes visuales contemporáneas de nuestro país, con amplia representación nacional de pintores y artistas de la plástica, que pondrán a prueba las capacidades museales de la villa y la hospitalidad de sus cordiales habitantes.

La exposición colectiva «Meter La Habana en Guanabacoa» es una muestra de arte cubano que se inauguró el 16 de junio de 2023 en el espacio Corral Falso 259, ubicado en el municipio de Guanabacoa, al este de La Habana, capital de Cuba. La exposición reúne las obras de 50 reconocidos pintores cubanos de diferentes generaciones y estilos, que ofrecen una visión diversa y rica de la cultura y la identidad de la isla. Algunos de los artistas que participan en la muestra son:

– Alfredo Sosabravo: Pintor, ceramista y grabador, ganador del Premio Nacional de Artes Plásticas en 1997. Su obra se caracteriza por el uso de colores vivos y formas geométricas que crean composiciones dinámicas y alegres.

– Alicia Leal: Pintora y dibujante, integrante del grupo «Volumen Uno» que renovó el arte cubano en los años 80. Su obra se inspira en el mundo femenino, la naturaleza y la mitología, con un lenguaje simbólico y poético.

– Antonia Eiriz: Pintora y profesora, considerada una de las figuras más importantes del arte cubano del siglo XX. Su obra se distingue por su expresionismo crítico y social, con un uso dramático del color y la luz.

– Arturo Montoto: Pintor y escultor, miembro fundador del grupo «4×4» que exploró las posibilidades del arte abstracto en Cuba. Su obra se basa en la geometría y el equilibrio, con una paleta cromática, sobria y elegante.

– Belkis Ayón: Pintora y grabadora, reconocida por su dominio de la técnica de la colografía. Su obra se centra en el tema de la sociedad secreta afrocubana Abakuá, con un estilo misterioso y enigmático.

– Cirenaica Moreira: Fotógrafa y artista visual, pionera del arte conceptual en Cuba. Su obra se enfoca en el rol de la mujer en la sociedad contemporánea, con un uso irónico y provocador de los estereotipos y los símbolos culturales.

– Eduardo Abela: Pintor y caricaturista, uno de los fundadores del movimiento moderno en Cuba. Su obra se caracteriza por su humor e ingenio, con una crítica social implícita y una estética naïf.

– Flora Fong: Pintora y grabadora, representante del paisajismo cubano. Su obra se inspira en su origen chino-cubano, con un uso vibrante del color y el movimiento que evoca la naturaleza tropical.

– José Villa Soberón: Escultor y profesor, ganador del Premio Nacional de Artes Plásticas en 2008. Su obra se destaca por su realismo y su capacidad para captar la psicología y el carácter de sus personajes.

– Julio Larramendi: Fotógrafo y editor, especializado en el tema antropológico y documental. Su obra refleja la diversidad y la riqueza cultural de Cuba, con un estilo sobrio y elegante.

– Lesbia Vent Dumois: Pintora y grabadora, fundadora de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Su obra se basa en el dibujo como medio de expresión, con un lenguaje simbólico y surrealista.

– Manuel Mendive: Pintor, escultor y performer, ganador del Premio Nacional de Artes Plásticas en 2001. Su obra se inspira en la religión afrocubana, con un uso intenso del color y la forma que crea un universo mágico y ancestral.

– Mariano Rodríguez: Pintor y dibujante, uno de los maestros del arte cubano del siglo XX.

Los invitamos a participar en esta original acuarela de técnicas y colores, que, según palabras de Yohana Hernández: «invita a una fiesta de luz, color, trazos irreverentes, contornos atrevidos, derroche de imaginación, agudeza crítica, compromiso y amor».

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